Introduzione al Character Design per l'animazione (età minima 15 anni)
• Çizime yeni başlayanlar,çizimde ilerlemek isteyenler, • Çizimde yaratıcı düşünmek isteyenler, • Freelance olarak çizim dünyasından iş almak isteyenler, • Yaratıcı karakter tasarlamak isteyenler, ( Anime ,Fantastik karakterler vs) • Yaratıcı mekan tasarlamak isteyenler, • Yaratıcı sahneleme yapmak isteyenler, • Oluşturduğu çizimler ile kendi hikayesini yazmak isteyenler, • Tamamiyle özgün portfolyoya ve çizim tavrına sahip olmak isteyenler.
Prezzo di listino6,242.00TL
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A tutti i pagamenti con carta di credito/debito viene applicata una commissione e le opzioni di rateizzazione hanno termini diversi.
QUAL È IL SUO SCOPO?
Che tu voglia imparare a disegnare personaggi per videogiochi, fumetti, cartoni animati, animazioni e altro ancora, abbiamo la soluzione che fa per te. Non ti insegniamo un "metodo" o un "modo" di disegnare, ti insegniamo come diventare un bravo disegnatore di personaggi, che tu preferisca il disegno tradizionale a matita o quello digitale.
COSA IMPAREREMO?
Come disegnare buoni personaggi?
Come realizzare un disegno 2D?
Come disegnare volti, corpi e mani?
Come disegnare come un artista professionista?
Giochi, film, animazione, fumetti e
Per ulteriori informazioni su come disegnare i personaggi
Disegno con matite su carta o strumenti artistici digitali.
Il programma ti insegnerà le basi del disegno partendo da zero e ti guiderà in ogni fase del percorso in 12 settimane.
QUALI SOGGETTI DI DISEGNO SONO INCLUSI?
Nel nostro corso di 3 mesi imparerai tutti gli argomenti di cui hai bisogno per imparare a disegnare personaggi in modo professionale.
Per partecipare al corso non sono richieste conoscenze di progettazione.
Alcuni di questi sono:
-Anatomia
-Luce e ombra
-Prospettiva
- Narrazione e composizione
-Inchiostrazione tradizionale e digitale
-Disegno di figure maschili e femminili
- Disegno di copertina
MATERIALI RICHIESTI:
Procreate o Sketchbook
Se preferisci, puoi disegnare a mano o digitalmente.
ADATTO A CHI
• Chi è alle prime armi con il disegno, chi vuole progredire nel disegno,
• Chi vuole pensare in modo creativo nel disegno,
• Chi vuole lavorare nel mondo del disegno come freelance,
• Coloro che vogliono progettare personaggi creativi,
(Anime, personaggi fantasy ecc.)
• Chi vuole progettare spazi creativi,
• Chi vuole realizzare una messa in scena creativa,
• Racconta la sua storia attraverso i disegni che crea.
coloro che vogliono scrivere,
• Chi desidera avere un portfolio e uno stile di disegno completamente originali.
INFORMAZIONI SUI CONTENUTI
LEZIONE 1: Disegno anatomico e quotatura con linee semplici.
LEZIONE 2 Tipi di personaggi e i loro volti
Come disegnare un volto. Teoria della deformazione e tecniche di espressione per rappresentare emozioni umane come gioia, rabbia, tristezza e piacere.
LEZIONE 3 Disegnare il personaggio nel suo complesso - Anatomia
La tecnica di posizionamento dell'intero personaggio. Testa e corpo e le loro proporzioni. Deformazione e pose accattivanti.
LEZIONE 4 Progettazione del personaggio 1
Metodologia di caratterizzazione attraverso moda, corporatura e acconciatura.
Tecniche di colorazione e lavoro su modelli di capelli per uomini e donne.
LEZIONE 5 Progettazione del personaggio 2
Disegnare il personaggio in diversi temi dei manga giapponesi. (Ragazzo, Ragazza, Personaggio fantastico)
LEZIONE 6: Studio prospettico.
Disegni che mostrano come posizionare le figure nella prospettiva corretta.
LEZIONE 7: Movimento del personaggio
Esercitati a disegnare personaggi funzionanti Esercitati a creare una composizione laterale o a creare una composizione da una composizione precedente
LEZIONE 8: Come disegnare uno sfondo
Metodologia di base per la creazione di sfondi (nuvole e cielo, alberi e foglie, mare e onde). Tecnica di rasatura con retino.
LEZIONE 9: Creare il tuo design di personaggio professionale
Creazione di palloncini, tecniche di creazione di storyboard,
LEZIONE 10: Movimento del personaggio
Esercitati a disegnare personaggi funzionanti Esercitati a creare una composizione laterale o a creare una composizione da una composizione precedente
LEZIONE 11: Studi di colorazione. Insegnamento delle tecniche pittoriche.
LEZIONE 12: Digitale (monocromatico)
Esperimenti digitali con il disegno di personaggi utilizzando Procreate o Sketchbook